member

「room a」(横浜市民ギャラリーオンライン展示、神奈川、2020)
「アッチ・向いて・ホイ」(サイレン601、神奈川、2021)
「Make'em Laugh!(奴らを笑わせろ!)」(サイレン601、神奈川、2022)
「厄場」(東京藝大絵画棟701 B.O.Pギャラリー、東京、2022)
「WEAR ME」(ABAB UENO、東京、2022)

アニメーションの手法を応用したインスタレーションを展開し、その作品は時間の流れと共に時に挑発的に多様な物語を形成する。

「複数の住所1/2エディション」(市民ギャラリー矢田,愛知,2021)
「TANPA」(the 5th floor,東京,2021)

自分の部屋や路上の景色、スーパーマーケットのような身近な空間をモチーフにし、生活に馴染みのある普遍的なオブジェクトを利用したインスタレーション、彫刻、映像、版画作品を制作している。

「パフォーマンスナイト」(CSLab、東京、2018)
「横向いてスキップしてハンドル切って八王子へ向かう」(新宿眼科画廊、東京、2020)
アート仲介会社「gallery de galant」スタッフ兼作家として所属 都内のシーシャ屋を中心にグループ展の企画(allery de galant、東京、2020)
「WANI open atelier in TORIGOYA」(東京、2022)

室内の壁に絵画を制作したり、パフォーマンスをする。

2022 blowing in the wind B.O.P gallery
2022 地続きのものたち　アートサロンえん川

場所とモノと空間の関係を操作し、制作しています。

1997 広島生まれ
2022 東京藝術大学 美術研究科 絵画専攻 壁画分野 修士課程 在籍
2021 広島市立大学 芸術学部 美術学科 油絵専攻 卒業
2019 ハノーファー専科大学 メディアデザイン学部 実験デザイン科 一年間交換留学

絵画の制作から展示発表の過程を通じた表現活動によって人々との出会い・交流の場を創出し、「描く」をツールとした暮らしのなかの表現行為を探究する。現在所属している研究室では「アートプロジェクト」によって社会における創造的活動を実証していく。

2019 上野芸友賞展
2020 東京藝術大学 卒業展
2021 群馬青年ビエンナーレ展

人ともののイメージ関係について

2022年6月　WEAR ME　＠ABAB上野
2021年10月　ドローイング文通展　＠さんさき坂カフェ
2020年1月　第68回 東京藝術大学卒業・修了作品展　＠東京藝術大学美術学部絵画棟、東京都美術館
2019年10月　石橋財団・東京藝大油画　海外派遣奨学生展　＠東京藝術大学美術学部絵画棟

「これは逃してはダメだ」という物事や瞬間を、自分なりに大切にしようとする姿勢が、私の表現です。

2018　東京藝術大学油画専攻学部2年生展覧会「あの動脈とこの静脈-時と空間の旅-」（東京藝術大学絵画棟）
2018　藝祭2018「NI/O」（東京藝術大学絵画棟）
2019　東京藝術大学油画専攻学部3年生展覧会「NI/O」（アーツ千代田3331、秋葉原）
2019　｢イッチトフイッチ｣(rusu、目黒)
2020　東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻4年生卒業制作学内展（東京藝術大学絵画棟）
2020　第68回東京藝術大学卒業・修了作品展（東京都美術館）
2020 ｢鏡の前に立つ｣(Room_412、渋谷)
2021 ｢ドローイング文通展｣(さんさき坂カフェ、千駄木)

当事者研究の実践としての絵画と詩の制作。またそれらを用いたコミュニケーション方法の模索をしています。

2020 Shift Operation : Tokyo Workflow
CAVE-AYUMIGALLERY (Tokyo)
2021 HOMETOWN TOKYO
kisoba (Tokyo)
2022, Wear Me, ABAB UENO (Tokyo)

私たちが暮らす都市、とりわけ「故郷」は、個人のアイデンティティの一部としても機能する重要な場所だと考える。「故郷」をフレームとし、その中に曖昧に存在する仕切り・分類・境界線を描き出す。

「声なき者の生存記録」をテーマに、架空の工場に舞い込む、様々な背景をもつ依頼者からのオーダーに応じた「商品」を制作。映像作品、手に取りやすい複製可能な小作品を主に扱う。

個人と他者が接続したと感じた体感を、感情移入をしながらスケールを変え眺めている。

日常の行為や観念、習俗や慣行のかたちで伝承されているものなどをモチーフに、インスタレーション作品を制作しています。

2013「アートラインかしわ ーVISION2013 映像のざわめきー」(かしわインフォメーションセンター、柏、千葉)、

「ニュー辺境」（ギャラリー『モデルルーム』、東青梅、東京）、

「三途の川の流れのように」（美學校、神保町、東京）、

「MEC Award 2013」 (彩の国ビジュアルブラザ 映像ミュージアム、川口、埼玉)、

2010「第17回日本国際パフォーマンスアートフェスティバル」 （プロトシアター、高田馬場、東京）

僕は弱い人間で、あなたにもきっとそういうところがあって。

僕が制作で大切にしたいのは、社会や仕組みに対して、受動的な、或はならざるをえない“ひとりの一般人”としての立場です。

今、社会に共に生きるのは、“他者”ではなく“それぞれのわたし”だと捉えて、

歩み寄ったり、反発したりしながら、社会とわたしたちの関係を見つめ直してゆきたいと思っています

2011　“Foo-bar”　TURNER GALLERY

2012　“D4C”　東京芸術大学

2014　“DJ TORIOROS.aka.YSM”　GALLERY NIW

【2】自分自身の事とそれ以外の事についてよく考えます　【3】時々助けを求めます　【7】できるかぎり美しい選択をします　【8】道具と機会を設けます　【9】絵を描きます　【12】嘘が不健康ではないか慎重に検証します　【13】作品を発表します　【14】調子が良い時は反省をします　【15】【1】に戻ります

グループ展
拝借景色　2011
ハクリビヨリ　2011,2012参加
小林さんの自然なピックアウト展　2012企画・参加

色々な素材を使い作品を作っています。

2010　「現役美大生の現代美術展 - Produced by X氏」@ Kaikai kiki gallery , Hidari Zingaro　参加
2011　「pretty collection's pretty collection manner」@ lodge  六本木
2012　「GYPSY THREE ORCHESTRA    THE ORCHESTRA SHOW」@ 渋谷 PARCO SR6　参加

キマるまでやればキマるので、早めにキメる方法や、キマるまで関心を持ち続ける方法や精神を
磨いて、なるべく全部キメていけるようにするための研究をして、キメたりキメなかったりする。

取手ART PATH2009 (東京藝術大学／取手)
隅田川 Art Bridge 2010 隅田川新名所物語（東本願寺／浅草）
進級制作展 (東京藝術大学／上野)
安宅賞展 (東京藝術大学／上野)
第61回東京藝術大学卒業・修了作品展 (東京都美術館／上野)

「在る」。

OXYMORON (東京,2010)
記憶の森映像展 (東京,2011)

ヴィデオ、サウンドインスタレーションを中心に制作。様々な行いや思考のプロセスを固有の意味や物語性を排除、過剰利用した催眠術的な映像表現により提示することで、記憶の所在や認知、知覚の有り様、対面とはなにかという解釈の喚起を促す。

ヒロシマオーヒロシマフクシマ／2012
広島アートプロジェクト／2009

社会の中にありふれた不条理についての物語

oxymoron 2009, jumble sym 2009, 1/50 2012

映像やインスタレーション、絵画など様々なメディアを使っています
メディアを通して一貫しているのはミニマルな手法や日常性、
普遍的な事物や概念を展示空間に設定していること

個展 たとえばプランクトン (ZACTOKYO / 2012)
二人展 安達裕美佳 藤原佳恵 (space/ANNEXgallery / 2011)
走って流して山ができた (梅乃湯 / 2011)
アートプログラム青梅 (青梅市野外 / 2010+2011)
東京五美術大学連合卒業・修了制作展 (国立新美術館 / 2010+2012)

近年の活動は、支持体にぶちまけ 広がり/流れ/落ちる 水と、その中で揺蕩う色の粒子の成り行きを受け入れた、絵画の制作です。これは、プリムティブな感動を探る研究の一環です。世界には 気づかない/知らない だけで、確実に存在している物事があります。それに 気づいた/知った 瞬間の キラキラ とした感覚が、生きる上で最も大切なのではないでしょうか？ 目の前で起こる物事を受け入れながら、柔軟な姿勢で制作をしてゆきたいです。

2008年　「風景が聞こえるカフェ」展　ギャラリーTEN,東京
2009年　「ドーナツてるの！？この洞窟は！」ギャラリーオカリナB,東京
2011年　ゼロダテアートプロジェクト　ゼロダテ／大館展,秋田 GTS観光アートプロジェクト　隅田川Art Bridge2011 記憶の森映像展、 ササクサスPlus+,東京
2012年　「まばたきスケッチー夢と現（うつつ）のあいまを描くー」3331Arts Chiyoda　ZERODATE Art　Center,東京

初めてなのに懐かしい。夢や遠い昔に体験したような記憶が、場所や音楽によって蘇るときがある。そんなデジャヴ体験と現実とが混ざってしまう私は、実在する街や人物、建物などの取材を行い、それらをテーマとした音楽を作曲し、映像作品やライブ演奏、ドローイングとともに展開する。取材した対象に対する郷愁や情などのイメージを、メロディ化・視覚化することを試みる、フィクション・ドキュメンタリーを目指す。

私たちの日常の中に存在する構造を探ることで作品を制作します。それらは本来非常に曖昧で、普段私たちが互いに主観を交えつくりだしている事物の輪郭は、その相互作用によって多様な表現への変化を伴っています。やりとりの中で変化するそれらはある種、細胞のように、より一層自由な構造をつくり得ます。作品として視覚化することで、確かな形を探り再構築します。

「次、誰か、よろしく！」演出：渡辺美帆子（えだみつ演劇フェスティバル2012）
戯曲「三人姉妹」演出：豊永純子（利賀演劇人コンクール2012）などに出演
「GTS観光アートプロジェクト2011」でのパフォーマンス作品「ghost」など。

身体に記憶を取り込んで表現する。

2009「COREDO Women's Art Style」コレド日本橋、東京
2010「TAMAVIVANTⅡ ポイケド・ジャナイ」多摩美術大学内、神奈川
2011「AT THIS JUNCTURE」3331ARTS CYD プロジェクトスペース203、東京
2011「UNDER 35 GALLERY」 横浜トリエンナーレ特別提携プログラム 新・港村、横浜
2012「アートアワードトーキョー丸の内 2012」行幸地下ギャラリー、東京

模倣すること、近いこと、対象と私の間にある中空のこと

HIDDEN DIMENSION / 2012 / Brisbane, Australia
AT THIS JUNCTURE / 2011/ Arts Chiyoda 3331
隅田川新名所物語 －GTS－/ 2010 / 東京都台東区 東本願寺境内
0date  大館展 / 2010 /秋田県大館市
Continue Art Project in Niigata/  2010 /新潟県上越市大島地区

「自分と対象物を取り巻く空間または、距離感」を主題に置きインスタレーションを制作。私生活に混在する日常と非日常。その二つ次元往来を自由にコントロールすること、経験してきたトリップ感を疑似体験し感覚のアップデートをすることを目的にとした作品を展開する。

2009　「MOTコレクション・MOTで見る夢」 東京都現代美術館（東京）
2010    個展 第４回シセイドウアートエッグ「絵画的主体の再魔術化」資生堂ギャラリー（東京）
2011　「TRANS COMPLEX - 情報技術時代の絵画」京都芸術センター（京都）
2011    個展「成層圏vol.6　私のゆくえ 」キュレーター：田中正之、ギャラリーαM（東京）
2012　「アートアワードトーキョー丸の内 2012」行幸地下ギャラリー（東京）

村山悟郎の作品は、時とともに生起してゆくプロセスやパターンを、自己組織的なシステムと捉え、ドローイングや絵画をとおして表現しています。紐を手で織りあげ巨大なカンヴァスをつくりながら、そこに独自のパターンをくり返し描いてゆく初期の代表作シリーズ「再魔術化する絵画」は、長大で人類的なスケール感をはらんでいます。近年は、ヴィジュアルと触覚といった異なる感知のモードの協応関係に着目した新作も手がけています。

「ヒミング・2007 サスティナブルアートプロジェクト参加」　氷見特産植物園展　/富山県氷見 /2007.8
「大館の景/緑画・春」　公開制作＋展示　大館食品デパ ート2F　/秋田県大館 /2010.5
「SNOWSCAPE MOERE　Ⅵ」  太古の記憶・春の記憶　モエレ沼公園 /札幌 /2011.2
「紙非紙展」　植物純度／循環　中央学院美術館　/北京・中国　/2012.1
「育てる絵　?緑画からの発信?　」　3331GALLERY・3331Arts Chiyoda /千代田区 /2012.1

1969年東京都生まれ、2012年東京芸術大学大学院美術研究科博士後期課程美術専攻壁画在籍。?生の草花を手で直接紙や壁に擦り付けて絵を描く。村山が新たに生み出し形式化した絵画手法「緑画（りょくが）」である。植物に内在する力を、抽出した根源的な表現として唯一無二。地域活動としては、地域の植生の可能性をキーワードに、植物と人をつなぐ様々なプロジェクトも行っている。

ゼロダテ2009
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アーティスト・イン・レジデンス・オノベカ

「Aには○○できる可能性がある。」ということは「A以外には○○できない。」という事でもあります。
この事から、規制と可能性は表裏一体だと考えます。私は、物事や素材や機能を組み替えて、新しい可能性をみいだしたいと思っています。

2012年[F.E.S.]展

いろいろやってる。

2006／サロンドゴタンダン展 （東京）
2007／survivart企画「和気あいあい」（東京）
2008／ 秋田大館ゼロダテアートプロジェクト
2008／群馬青年ビエンナーレ（群馬近代美術館）
2009／Art project Studies(東京）

人間と植物をテーマに作品制作する。 作品は独自の方法論で育てた植物の生長を公開するため、展示環境によって異なる手法で展開される。 また植物にとって必要な環境条件や、必須元素を含んだ日常的なものごとを見つけて並べることで人間にとってのものの価値観を変容させる。

絵画とインスタレーションの中間にある領域を操作し、形・色・スケールという概念に着目する。動態・物体間の諸関係・表面が考察され、スケールの変化にまたがる持続性という概念（小から大）と知覚（近から遠）が関連づけられている。自身の絵画やインスタレーションのほか、コラボレーションでも活動。

http://www.annafryer.com/

「ART Program OME次世代の変革」(青梅、2006)
「ゼロダテ／大館展2007,2011」(秋田県大館市)
「広島アートプロジェクト2008,2010」(広島市広島駅前愛友市場)
「第8,9回まつしろ現代美術フェスティバル」(長野県松代市、2009,2010)
「寿合宿2011」(横浜市寿地区)

ストリートでのコミニュケーションが世界を広げ、価値観を広げていく。これからの人間生活の営みへの一つのサジェスチョンとするパフォーマンスインスタレーションを各地で展開。

滞在制作型であり、移動増幅型である形態の表現を主に行う。
現地で集めた様々な廃材(hight-財)を再構築し、屋台やリヤカーのような物を制作する。また屋台で廃材を使った様々な商品を制作販売する。場所性を読み解き人々と交流する。

どこに発信するのか
表現方法、表現手段とそれによる"伝わる、伝える"ことの関係性

国内を中心に展覧会・レジデンスに参加

様々な価値観が見直されている今、①身近な生と死 / 美しさと醜さ ②身近に起きている事実の提示 をテーマに、 環境の中から小さな変化を丁寧に拾い集め、並べることによって物語を作り出す。

2010　CATHARSIS（渋谷区／東京都）
2009　アートラインかしわ2009（柏市／千葉県）
2009　金沢現代彫刻展（金沢市／石川県）
2008　拝借景（取手市／茨城県）
2006　サスティナブル・アートプロジェクト2006（台東区／東京都）

絵画そのものに対する根源的な問いから、可視的領域に変化を促すことを目的とした作品を制作。絵画の現実と非現実（イリュージョン）を交差させながら、『見る』という仮説との出会いを考察し、実証しようとしている。
また、異なる２点の『差延』（現在と過去、自己と他者など）によって証明される『同一性』への問いかけから、インスタレーション作品を展開している。

自己・他者・社会それぞの中にある、
関係・一定のルール・価値観・認識を、
繋ぎ・強め、または越える為に、
「食」をツールとして用い、
自分には何ができるかを考え、働きかける。

2004～05　KOSHIKI ART PROJECT_甑島で、つくる。（鹿児島県甑島・里）
2009　個展「103」（東京都国分寺市・switch point）
2010　Non-site Memory（東京都台東区・市田邸）
2010～12　ZERODATE Art Project_ゼロダテ大館展（秋田県大館市）
2011　拝借景色（茨城県取手市）
2012　イバラキダバダ TOKYOdabada vol.9 with locker room project/ARUCUS（茨城県守谷市・アーカスプロジェクト）

日々、人々、地域といった広域的な意味での「場所」から着想した作品を展開。

2007 個展「ヒトツバ」(東京芸術大学取手校地/取手)
2009 個展「瞬間の間」(ギャラリーKINGYO/文京区)
2009 中之条ビエンナーレ2009 (中田木材/群馬)
2010　ゼロダテ／大館展2010　（花善ビル4F/秋田）
2012　個展「Spacy 」（Gallery is/ソウル）

ひとつのパターンをつくり、それを無数に作り出す。そしてそれを反復する中で無意識が介入し、作り出す偶然性と意図してない何かが作り出す新しい動きを中心に平面、立体を表現している。これはある物を表現する際、その外形を表現するのではなく、その中に含まれている本質と精神を表現しようとすることである。

2005. 日韓友情年企画・Sugoremigi（ソウル・コエックス）
2006. 日豪友情年企画・Interimage（ブリスベン・QCA）
2010. NETABA ROX EXHIBITION Vo1（高円寺吉野純粋蜂蜜店のギャラリー）
2010. トロールの森2010（杉並区・善福寺公園）
2011. トロールの森2011（杉並区・善福寺公園）

今は舞台美術やテレビのセットを作る会社で働いています。この職場では木工、塗装、経師、大道具など様々な作成行程ジャンルのプロフェッショナルに囲まれて１つのものを作り上げます。 また、自主企画では「アクシデント」をメインコンセプトに作家活動を続けています。 この環境での技術やノウハウを活かしアートプロジェクトやアート作品の制作、展示に望みます。

[主な個展]
2008     〈DICE PROJECT002〉magical, ARTROOM（東京）
2009     〈918〉magical, ARTROOM（東京）
[主なグループ展]
2003     〈six seances〉東京造形大学CS祭（東京）
2004     〈甑島アートプロジェクト〉（鹿児島）
2007     〈新・公募展〉広島市現代美術館（広島）
〈WARLORD〉東京造形大学ZOKEIギャラリー（東京）
2008     〈VOCA展 2008 現代美術の展望--新しい平面の作家たち〉上野の森美術館（東京）
〈THE ECHO-The exhibition of Japanese Next Generation-〉ZAIM（横浜）
〈BEAMING ARTS〉International Gallery Beams（東京）
〈Oコレクションによる空想美術館〉トーキョーワンダーサイト本郷（東京）
2010     〈Power of a Painting〉 island （千葉）
〈脱臼〉island（千葉）
〈#003 common / resignation / OK/(memorial) | 天野亨彦〉3331ギャラリー（東京）
[主な受賞歴]
2007     「新・公募展」審査員賞

「モノが動いた！」からくる、たのしいのとこわいのと両方。

2010　ゼロダテ（秋田／大館）、まちなか展覧会（茨城／常総市）
2011　GTS 隅田川新名所物語2011（東京／墨田）
2012　本郷デザイン科展（東京／巣鴨）

• 風をテーマに作品を制作、ワークショップを開催
• 地球のスケールと身体（自己）との関係を視覚化するオブジェや認識装置の研究
• 凧やブーメランなどの研究

2011 地理に、リズム (個展)／3331 gallery　東京
2011  8人の日本人アーティスト-東洋の交感-／SSVAD、 国際交流基金ニューデリー、インド
2011 粟島芸術家村滞在作家展／粟島海洋記念館等　香川
2011 ソーシャルダイブ-探検する想像-／3331 Arts Chiyodaメインギャラリー、東京
2010 International Artist Residency Program in Daegu／Daegu Culture and Art Center, 大邱、韓国

場所固有のリズム、地理的特徴と人との関係性に焦点をあて、主にインスタレーションや映像、ドローイングを用いて場所が喚起するイメージの広がりの多様さを示す作品を制作している。近年は、特に観察することを出発点にドキュメンタリー的な部分と舞台のような部分を併せ持つ映像インスタレーションを発表している。

個展＠ギャラリー５８(銀座)　2004・2008・2010年
個展＠フタバ画廊(銀座)　2006年
個展＠ギャラリーとわーる(福岡)　2011年

茨城県取手市を拠点に、ローカルなアートプロジェクトや各種教育プログラム・ワークショップを開催しています。

2003年　東京芸術大学＋ワイマール・バウハウス大学現代美術国際交流展 (ドイツ）
2007年　東京芸術大学創立120周年記念企画「自画像の証言」
2008年　JOBANアートライン「only one プロジェクト」（４区４市、東京芸大、JR東日本）
2009年　サイクルアートフェスティバル壁画（取手競輪場）
2010年　待合室ラッピングプロジェクト「MACHIAI」JR常磐線7駅施行（JR東日本）

東京芸大大学院壁画第1研究室卒業。在学中、有志で「第0研究室」を立ちあげ、
展覧会やイベントを企画し、自らも出品。取手アートプロジェクト、グループ
ショー「スキマプロジェクト」コマンドN（SCAI THE BATH HOUSE）、サス
ティナブルアートプロジェクト（上野谷中）など多数参加。
2007年にSOBAJIMA STUDIOを設立。JR東日本、自治体、東京芸術大学との
共同プロジェクトなど精力的に活動している。 近年では上野～取手間の常磐線沿線の待合室のラッピングデザインや荒川区常磐線高架下の壁画 等を手がけている。

2012年「Over The Horizon」東京都現代美術館ブルームバーグパヴィリオン（東京）
2011年「８人の日本人アーティスト-東洋の交感」アートセンターSSVAD、国際交流基金ニューデリー日本文化センター（インド）
2011年「As Long As Rainbow Lasts」ソカアートセンター（台湾）
2011年「クワイエット・アテンションズ　彼女からの出発」水戸芸術館現代美術センター（茨城）
2009年「第16回ポズナン国際彫刻トリエンナーレ」ザメク文化センター（ポーランド）